Kamila G. Blog

   La arquitectura hoy en día se entiende como mucho más que la construcción de edificios. Es un lenguaje que combina la cultura, la naturaleza y la sostenibilidad, y que busca conectar a las personas con su entorno de nuevas maneras. Ejemplos como el Centro Pompidou en París, el Spa en Val y los proyectos sostenibles de Ken Yeang, William McDonough y Dietrich Untertrifaller nos muestran que la arquitectura puede ser tanto un espacio cultural como una forma de cuidar el ambiente. En ese sentido, la arquitectura actual debe ser vista como un puente que une la innovación con la tradición, el respeto por el paisaje y la responsabilidad ecológica.    El Centro Pompidou fue revolucionario porque cambió la idea de lo que significa un monumento urbano en una ciudad como París. Su estilo industrial, con tuberías, estructuras metálicas y sistemas visibles en la fachada, generó polémica al inicio, pero con el tiempo logró convertirse en un simbolo de modernidad. Más que un mus...

  Diseñar no se limita a crear objetos bonitos o funcionales, sino que es un proceso profundo donde se transforma el pensamiento en algo real. En este camino, el diseñador une la intuición, la razón y el propósito, para dar forma a soluciones que resuelvan problemas y mejoren la vida cotidiana. La tesis de este ensayo es que el diseño debe entenderse como un pensamiento aplicado capaz de equilibrar lo racional y lo emocional para convertir lo abstracto en tangible, transformando el entorno y la experiencia humana. Esta visión permite comprender al diseño no solo como un resultado, sino como un proceso que da sentido al mundo que nos rodea.    El proceso de diseño no se reduce al resultado final, sino que también incluye todo lo que ocurre durante su construcción. Cada decisión, pregunta y respuesta que el diseñador enfrenta queda reflejada en el objeto terminado, como una huella del camino recorrido. Esto muestra que diseñar es también imaginar cómo se usará lo creado, an...

   El gesto arquitectónico consiste en reconocer y jugar con la polaridad entre lo útil y lo simbólico, entre la construcción de espacios utilitarios y la creación de espacios estéticos o significativos. Platón enfatizaba la búsqueda de lo ideal y la armonía, donde cada elemento tiene un lugar en un orden perfecto; en arquitectura, esto se traduce en la planificación cuidadosa de proporciones, simetría y relación entre las partes del espacio, como se observa en los templos griegos. Aristóteles, por su parte, priorizaba la función y la finalidad de cada cosa; aplicado a la arquitectura, esto se refleja en la construcción de espacios prácticos y habitables, donde la eficiencia y la utilidad guían el diseño. El gesto arquitectónico, por tanto, surge de la tensión entre estas visiones filosóficas y se manifiesta en la creación de espacios que equilibran funcionalidad y expresividad, adaptándose a los contextos sociales, económicos y culturales en los que se construyen.  ...

  El documental Baraka (1992), de Ron Fricke, propone una experiencia sensorial que invita al espectador a contemplar el mundo sin necesidad de palabras. Su lenguaje no narrativo, construido a partir de imágenes y música, revela la interconexión entre naturaleza, ritual, industria y guerra. Desde la mirada de Octavio Paz, esta forma de mostrar el mundo se relaciona con el valor de la contemplación: una experiencia que no se agota en la función práctica, sino que abre un espacio para el placer estético y la imaginación. Así como la artesanía transforma un objeto cotidiano en signo de participación, Baraka convierte las imágenes del planeta en un llamado colectivo a mirar más allá de la utilidad.   La película resalta lo que Paz identifica como la tensión entre lo útil y lo contemplativo. Mientras que la modernidad tiende a reducir los objetos a su función, Baraka se detiene en aquello que no cumple un propósito inmediato: un eclipse, un ritual, un rostro humano. Al no explicarl...

  Baraka, de Ron Fricke, es un documental no narrativo que propone una experiencia sensorial para pensar el mundo sin necesidad de voz en off ni entrevistas. Filmada en más de veinte países, su estilo muestra el planeta de manera que se percibe con los ojos y los sentidos. Esta apuesta formal no es un capricho técnico, sino un intento de ampliar la conciencia del espectador sobre la interconexión entre naturaleza, ritual, industria y guerra, sosteniendo que la observación atenta puede ser más elocuente que cualquier discurso.    La película funciona simultáneamente como un viaje y como una meditación: un recorrido por eclipses, templos, desiertos y ciudades que, poco a poco, nos invita a cuestionar el tipo de mundo que estamos construyendo. La música y el montaje guían una experiencia emocional más que racional, creando una especie de liturgia laica. Primero fascinan las imágenes, luego incomodan, y al final dejan una inquietud ética sobre nuestra huella en el planeta....